Издания Ресурсного методического центра

Формирование исполнительского мастерства кларнетиста включает в себя комплексную техническими навыками, музыкальностью, звукоизвлечением, артистизмом.
работу но это достигается регулярными занятиями, включающими работу над интонацией, артикуляцией, развитием слуха и техники, а также анализом исполняемой музыки. Основа успешного развития всего этого комплекса навыков — грамотно подобранный репертуар.
Кларнет является относительно юным инструментом среди группы деревянных духовых, пожалуй, являясь немного более взрослым чем саксофон. Хотя датой его создания считается 1690 год, но привычный нам вид и конструкция инструмента созданы уже глубоко за пределами XVIII века. Первоначально кларнеты конструировались на основе немецкой системы. На сегодняшний день эта система отошла в прошлое, и практически все музыканты, за исключением некоторых немецкоязычных стран Западной Европы, играют на уже ставшей классической французской, которая имеет более логичную и удобную аппликатуру.
Кларнет, как и саксофон, из-за более позднего возникновения лишен в своем репертуаре целого пласта музыки эпохи барокко и классицизма. Вольфганг Амадей Моцарт не использовал кларнет даже в своих симфониях (в партитуре используются бассетгорны), но при этом создал несколько шедевров: Концерт A-dur, трио и квинтет. Но это произведения исполняются уже взрослыми музыкантами и студентами ВУЗов. Произведений для кларнета доступных по технике для юных музыкантов композиторы эпохи классицизма практически не писали.
Музыка была светским искусством и главной задачей композиторов было создание концертов и камерной музыки для развлечений знати. Ситуация в России была несколько похожей, русские композиторы тоже не баловали кларнетистов своими сочинениями

и если и писали- С.И. Танеев, Н.А. Римский-Корсаков, то это были единичные опусы, тоже предназначенные для исполнения взрослыми музыкантами.
В СССР начали создавать и издавать школы и хрестоматии, началось массовое нотопечатание, появились произведения советских композиторов

Н. Раков, С. Василенко, Р. Щедрин, Л. Перминов, А. Комаровский, А. Гедике, К. Мартьянов, написанные специально для кларнета.
А вот советские Хрестоматии и Школы игры на кларнете, созданные в основном для кларнетов немецкой системы, которая главенствовала вплоть до второй половины ХХ века, содержали более чем скудный репертуарный состав, не ставили серьезных музыкальных и технических задач и за редким исключением почти полностью состояли из переложений и инструментовок народных мелодий. Главным их смыслом было овладение аппликатурой инструмента, нотацией и ритмом в целях подготовки военных музыкантов. Анализ этих переложений говорит о том, что при составлении данных Школ полностью отсутствовал системный и дидактический подход, переложения крайне неудобны, нелогичны, а количественный состав не покрывал потребностей юных музыкантов.
Целью изучения произведения должно быть, прежде всего, решение определенных технических и музыкальных задач, преодоление ритмических трудностей, работа в ансамбле с фортепиано и активизация ладогармонического слуха.